Hablar de Humberto Ramos resulta gratificante. Ante todo es una persona que se ha ganado tanto a la critica como al lector gracias a sus diferentes trabajos, su estilo peculiar (que puede gustar o no), pero sobre todo por una profesionalidad y un carácter amable, alejado de polémicas y etiquetas.
Hemos tenido la suerte a mediados del pasado mes de mayo, poder realizar una pequeña entrevista con un artista que ahora vive un momento dulce gracias a su estancia en la franquicia mutante compartiendo lápices con Chris Bachalo en la cabecera X-Men, y por su implicación en el evento Civil War con Lobezno.
Antes de nada, queremos agradecer a Humberto que nos haya dedicado parte de su tiempo.
Comencemos por tu último trabajo, X-Men. Siempre has dicho que son tus personajes favoritos, junto con Spiderman; ahora estás dibujando un arco con guiones de Mike Carey, además de la portada del número 200 de la serie X Men. ¿Que se siente al poder dibujar los personajes que siempre has admirado?
Siempre es un gusto poder trabajar en lo que más te gusta ¿No es cierto? No toda la gente de este planeta se puede dar ese lujo; para mi dibujar cómics es eso, un lujo. Y si encima de eso, le das el plus de dibujar, no solo dos de tus series favoritas, sino que aparte te paguen por hacerlo…..es increíble.
¿Habrá suerte y volverás a dibujarlos en otro arco?
No se alejen de X Men a partir del número 200, y lo verán….
Me imagino que tu admiración por los componentes de la Patrulla-X (así es como los llamamos en España) surge de la larga e interesante etapa de Chris Claremont. Podrías destacar algún número, saga, o periodo en concreto de esta larga y fructífera etapa de Claremont.
En realidad, yo soy más seguidor de dibujantes, y Claremont siempre (o casi siempre) ha hecho historias colosales con la Patrulla X. Para mi hubo tres momentos importantísimos: la Saga de Fénix Oscura, la llegada de Jim Lee y de Joe Madureira.
En tus inicios en México tu estilo no era el que conocemos, las influencias artísticas son más variadas con autores europeos, japoneses, argentinos, etc… ¿Con qué tipo de autores absorbiste más influencia a la hora de aprender y comenzar en el mundo de la viñeta?
Definitivamente quién marco el camino que habría de seguir en el aspecto de influencia, fue Arthur Adams. Así que a partir de allí, gente con influencia manga o cartoony (como le dicen los gringos), fue bien recibida por mi.
El gran salto al mercado americano fue en DC, en títulos de Milestone, Superboy e Impulse, donde diste fama y diseñaste a Bart Allen, además de comenzar su serie regular. Me gustaría que nos contaras que sentiste al dar el salto a un tipo de tebeo más comercial, y qué sueños querías cumplir como debutante.
En realidad el diseño de Impulse es solo obra de Mike Weringo, y posteriormente ilustrado por Carlos Pacheco, cosa que a mi me asustaba, pues no entendía como me daban a mí, un debutante, la responsabilidad de un título que se desprendía de la saga de Zero Hour (Hora Cero). Así que solo esperaba no echar por la borda mi carrera. Más que nada, era eso.
Tras DC, pasaste a Wildstorm, en Image, donde realizaste dos números y un especial de Gen 13, para ocuparte de la serie DV8 junto con Warren Ellis, donde no tuviste una buena química con él. ¿A qué fue debida esta falta de entendimiento? ¿No te sentías a gusto con los personajes o con el tratamiento tan personal de Ellis?
Yo, al contrario, pienso que era él, el que no se sentía a gusto conmigo. Pero de todas maneras, nunca lo sabré, ya que no pude tener una opinión suya sobre mi trabajo, lo cual sí afectó. Para mi una de las cosas más importantes, sino la más importante, al momento de elegir un equipo de trabajo, es que el resto del grupo guste de tu trabajo, sino, todo se torna complicado. Y creo que yo no era la primera opción en la lista de Warren.
¿Cómo resulta trabajar con Joe Quesada? Trabajaste con él y Jimmy Palmiotti en Event Comics (Ash y 22 Brides), y ahora lo tienes de jefe en Marvel. ¿Existe algún tipo de diferencia con el Quesada de antes y el actual
Yo dibujé con Joe y Jimmy en Ash (nota editor: en las miniseries Ash: Smoke&Cinder, y, Ash/22 Brides), por que soy el fanboy más afortunado del mundo. Siempre fui un gran admirador de su trabajo, y solo quería un pretexto para conocerlos y estar cerca de ellos. ¿Y qué tal? Se me concedió.
Ahora Jimmy es uno de mis mejores amigos en la industria (bueno, y quién no es amigo de Jimmy), y Joe pasó de ser mi héroe a ser mi amigo.
La diferencia que veo del Joe de ahora al Joe de antes (aparte de su embarnecimiento), es que es muy difícil encontrar un tiempo para charlar con él. Fuera de eso, para mi es el mismo tipo con gran visión que creó Event Comics.
¿Volveremos a ver a Alex Elder y a Scarlett X? Sobre todo a esta ultima.
No.
¿Y a los chicos de Out There? Trabajaste en ambas series junto con Brian Augustyn en el sello Cliffhanger, con un gran éxito en Crimson, pero con un resultado diferente en Out There, que no tuvo una acogida muy buena, ni de ventas ni de crítica al final. ¿Qué final planeado teníais ambos pensado para Out There? Ya que tuvo que ser cancelada en su número 18. ¿Cómo era y es la relación con Brian?
Brian es más que un escritor para mí. Digamos que es como un Obi Wan, un Yoda (risas). Él me hizo. Fue por él que alguna vez alguien se dio cuenta que yo existía en el universo de los dibujantes. Siempre le agradeceré eso.
Lo que pasó con Out There fue extraño, pues en realidad a mi me gustó más que Crimson, y la idea no era terminarla, pero lo que terminó fue mi contrato en Cliffhanger, y no hubo posibilidad de seguir adelante, así que le dimos un final, digamos momentáneo.
¿Y la relación con tus compañeros de sello, Madureira y J. Campbell?
Pues es buena, cuando nos podemos hablar….que no es muy seguido. (Risas) La verdad es que son gente ocupada.
Con Crimson, tuviste la suerte de trabajar con uno de tus ídolos, el argentino Carlos Meglia, que no ha gozado de mucha suerte en sus trabajos americanos. ¿Entiendes el por qué Meglia y muchos autores consagrados en sus países de origen no consiguen convencer o hacerse un hueco en EEUU, cuando son muy superiores frente muchos de los denominados Hot Artist?
Porque el público americano es muy celoso de su propio entorno, y les es difícil de pronto aceptar propuestas diferentes, ni mejores ni peores, solo diferentes. Es una lastima cuando sucede, pues hay gente tan talentosa a fuera de los Estados Unidos como en ellos.
Para el sello Cliffhanger creaste personajes muy alejados del prototipo de superhéroe. ¿Te sientes más cómodo con este tipo de personaje que con héroes en mallas?
Si. La cosa es crear personajes reales. Prefiero hacer algo que no tenga que ver con gente en mallas. Ese departamento ya está saturado.
Ya que hemos hablado un poco de los jóvenes rebeldes de Wildstorm, pregunta obligada: Runaways. ¿Tendremos la suerte de verte con los fugados más famosos del Universo Marvel dentro de poco?, ¿mano a mano con Josh Whedon quizás?
No lo creo. Por el momento no, Josh tiene un equipo de trabajo y, bueno, ya habrá oportunidad. La verdad, me gustaría mucho.
Tras mucha insistencia, por fin conseguiste ocuparte del Hombre Araña, primero en Peter Parker, Spiderman y luego en Spectacular Spiderman, siempre con los guiones de Paul Jenkins. Explícanos tu entrada en el mundo de Peter Parker y la recuperación de muchos de sus antiguos villanos, donde realizaste varios rediseños de personajes, como el Doctor Octopus o el Duende Verde.
La verdad fue increíble poder rediseñar esos personajes, es como una manera de pasar a la posteridad (Risas). La razón de ser el dibujante de Spiderman tuvo que ver con mi paso por Event Comics años antes; creo que Joe se dio cuenta que era una persona responsable y capaz de tomar las riendas de Spiderman.
Y bueno, después de lo que hicimos con la historia del Duende Verde, era claro que el equipo de trabajo con Paul era ideal, tanto que seguimos trabajando después del Hombre Araña.
Tuyo también es el nuevo diseño de Veneno que, por espectacular que resulte, en lápices de otros artistas no consigue la fuerza que imprimiste. No es un caso aislado, pero hay mucha gente que otorga a un personaje el diseño definitivo a un autor en concreto. ¿Eres de los que piensan así? O por el contrario ¿La personalidad y carisma de un autor influyen en el lector a la hora de decantarse por un diseño u otro?
Supongo que algo de ambas cosas. Creo honestamente que hay dibujantes con los cuales tal o cual personaje se ve mejor, o peor. También es una cuestión de gusto. Honestamente yo no creo que me quedara tan bien. Pero al final todo pasa por el escrutinio y jucio del lector. Al final son ellos quienes tienen la última palabra.
La relación con Paul Jenkins hemos visto que fue más que buena, y realizasteis juntos Revelations en Dark Horse, donde tu estilo de tiene un nuevo salto evolutivo realizando un magnifico trabajo a los lápices, alejado de esa fuerte influencia del manga que tenías al principio, con coloreado diferente junto con Leonardo Olea , ¿A qué fue debido? ¿A exigencias del tipo de historia? ¿Probar nuevas formas de expresión artística?
El color solo es obra y gracia de Leonardo Olea, que es un genio, punto. Sobre el trabajo y sus porqué, puedo decirte que la historia requería que el dibujo fuera mucho más sobrio. Y, por supuesto, yo quería intentar algo diferente, que diera como resultado una textura más…..no sé, más dura, más seria.
Con respecto a la historia, ¿de dónde surge?, por que en pleno auge de El Código Da Vinci, muchos pensarían que fue a propósito, eso que vuestra historia es mucho mejor, y sobre todo, nada tiene que ver con la historia de Dan Brown.
Nada tiene que ver con El Código Da Vinci, en absoluto. Comencé a crear Revelations como hace ocho años. Nada más que a veces realizar un proyecto lleva su tiempo. Lo del Código fue una coincidencia, no sé si grata o no, pero coincidencia al fin.
Y de vuelta a Marvel, te ocupas de Wolverine, más concretamente de la saga que está relacionada con el evento Civil War. En muchos sitios hemos podido ver el esqueleto de Lobezno en pie ¿Explica lo primero que pensaste cuando te enteraste que debías dibujarlo así?
Pues pensé lo que seguramente pensaron todos cuando lo vieron ¿Cómo se va a regenerar?
¿Qué opinas de Civil War en general? ¿La realidad de EEUU es más cruel que la realidad de la ficción del Universo Marvel? ¿Es necesario este tipo de eventos para poder evolucionar y cambiar unos personajes muy anquilosados y protegidos por editores e incondicionales del pasado?
La realidad en todos los países en más es más cruel que en la ficción, eso es algo que no se puede esconder, ni negar.
Sobre si es necesario este tipo de historias o no, solo te puedo decir que los editores así como los creativos, deseamos que la gente se acerque a ver lo que les ofrecemos, y puede que para algunas personas sean demasiado fuertes las historias o demasiado tontas. No sé, pero si son con mucha calidad y con una idea clara en la cabeza, y no es precisamente el vender más tebeos, eso solo es el resultado de realizar el trabajo con compromiso y gusto.
Los escritores de la Guerra Civil no sólo se están buscando llenar los bolsillos de plata. Ellos quieren darle al Universo Marvel un sentido mucho más profundo y trascendente desde su punto de vista, y si este tipo de historias lo logra, pues felicidades para ellos.
Eres junto a Carlos Pacheco, Salvador Larroca, Pascual Ferry, y José Omar Ladronn, la avanzadilla del desembarco hispano en tierras americanas, donde hay un auge muy importante ahora mismo (solo hay que ver la cantidad de autores que trabajan en todo tipo de series). La influencia y cultural latina ¿tendrá tanto peso con la tuvo en su momento todos los guionistas británicos en la década de los ochenta y principios de los noventa?
Mira, la verdad yo no pienso en nacionalidades al ver mi trabajo ni el de otros, eso nos vuelve a etiquetar, a lo mejor con una buena intención, peor es eso al final, una etiqueta. A mi no me hace un mejor ni peor dibujante ser mexicano o español, me hace ser un mejor dibujante mi compromiso con mi trabajo y conmigo mismo. Y esto es igual en cualquier idioma y en cualquier país. Afortunadamente, los tebeos son un trabajo que no conoce fronteras ni colores, sin credos, ni maneras de vida, ni idiomas. Si tú eres talentoso y sobre todo profesional, tendrás un lugar en esta industria, no importa cómo te llames o dónde vivas.
Para el mercado europeo has dibujado K, el primer volumen de una space opera en el sello Soleil. ¿Cómo surge esta posibilidad de trabajar en Europa?. ¿Que diferencias encuentras con el tipo de guión, de formato, respecto al americano?
En realidad las diferencias son todas, y el único símil es la base en que está plantada que son los tebeos. El público europeo, y en particular el francés, tiene una idea muy clara y muy definida de lo que le gusta leer cuando coge un BD (un álbum), y saben muy bien hacer la diferencia entre ellos y los cómics. A mi me encanta trabajar para el público europeo, pues representa retos diferentes, y por supuesto, logros diferentes. Ojalá que mi carrera en Europa sea larga.
Para finalizar. Después de tus números en X Men ¿Cuál es tu nuevo trabajo? ¿Seguirás en Marvel?
Seguiré con Marvel hasta que se cansen de mí. Yo estoy muy a gusto ahí. Al mismo tiempo me dará un espacio para hacer mis proyectos más personales, seguir sembrando en Europa y, hasta donde sé, yo estaré haciendo mancuerna por un buen rato con Chris (Bachalo) en la Patrulla X, asoleándome en el Caribe, sin preocuparme por pagar la renta. (Risas).
Toda esta entrevista ha sido realizada y pertenece al fenomenal Blog EsLaHoraDeLasTortas. Yo solo divulgo su material adaptándolo a mi blog, para que conozcais a ese gran dibujante y persona llamado Humberto Ramos.
